女书家风采--静穆之美(陶劲涛)

     最早接触朱军先生的书法，约在十年前。那时她的小楷，平正、均称和规范。甘肃省第三届中青展时获一等奖的作品，多取二王笔法，黄庭经、洛神赋十三行，清和俊丽、柔美流畅，舒精藏骨，有血有肉，动中寓静，布白合理，深得书界同仁的认同和溢美。以后随着时间的推移，她的书法作品的特点亦渐渐引起人们的关注。

     书法作为一种纯粹线条艺术的表现形式，点线的组合依据其字法的空间结构和章法布局，才有可能达到某种较佳的形式组合。然而更加关键的是其充满活力的笔法以及墨法的生动气韵，兼顾虚实相生的字法结构和章法错落有致，并在点线创作过程中形成一个系统的表现体系和语言方式，他们共同构成书法艺术的主要的审美内涵。朱军先生在近十余年的楷书创作中，首先关注到点线以及结构的丰富，同时注重笔法线条的质量。鉴于此，她不断地从古典传统帖学中吸取精华和养分，对欧阳询九成宫空间结构的熟练把握，对赵松雪玄妙观及其它书法的浸透，逐渐地形成用笔的苍劲沉稳，线条的朴实滋润，表现在书法艺术的创作之中，无惊人之笔，平实无华，布格分明，静穆雅洁。给人一种清淡恬静之美感。

     作为静态意义上的追求和修为，在朱军先生的内心世界，表现得犹为深邃和平淡。她将这种宁静淡泊心态与佛学、禅心结缘，虔诚地反复创作金刚经长卷。她的作品语言之中，除了陶渊明、王维、盂浩然等田园诗篇，就是佛经和历代高僧的禅诗。将书法艺术创作当作一种心灵的对话，用一种笔墨的创意来表达自己灵魂的恬淡清静，正如法国作家缪塞在谈到他的创作体会时说：“你要知道，当在书写的时候，是心在说话，在呻吟，在融化；是心在舒展，在流露，在呼吸。”禅意的弥漫，禅意的自我，禅意的书写——表述她禅意的艺术生命形式，静穆和纯净。

     我没有亲眼目睹过朱军先生的书法创作过程，据她自己讲，她的艺术创作是和古典音乐相伴相生的，无乐不写，但写皆乐。由此我想到叔本华把音乐作为世界终极的直接反映，并以此来唤醒一种创作的心境。昔贤所谓“大乐与天地同和；乐者，天地之和也；礼者，天地之序也”。将音乐的元素、旋律与节奏与作者的某种精神状态相融汇，把心灵的节奏表现在宣纸上的律动，试图达到一种精神的超越，作品形式的视觉超越，作者个体心性情感的超越。以期净化自己的心灵。这也不失为她的艺术创作的成功之渠，书法艺术就是线条运动的节奏，节奏是书法艺术的生命。亦如阮籍所说“律吕协则阴阳和，音声适则万物类也”。

     说到阴阳和又不得不提及太极。大极者，无极而生，阴阳之母，天地万物之始也。太极动静则阴阳分，阴阳开合则万物生。据我所知，朱军先生对太极拳的修炼和她的书法爱好一样可谓痴迷有年，持之以恒。她仲情于太极拳中动静开合，阴阳虚实，养气守静，恬淡寡欲，神宁心静的修炼，以开启自己的思维方式，升华自己的创作心理，动静结合，身心双修，籍此来探求书法创作中阴阳虚实，动静开合和气韵贯通的思路。

     书法艺术创造作为作者的一种心灵意象，她的包容是浩瀚如烟，博大精深。朱军先生依赖对古典传统书法的精勤研练，依赖对古典文学尤其对唐宋文学的刻苦学习，依赖对传统文化的吸取和借鉴，其作品已具有严肃清静，笔法森致的蕴涵。作为一定的书法审美效果，她将自己的审美情感、艺术态度，价值理念，道德观念一同展示在笔墨尺幅之间，这种综合形式的风格令读者欣喜和感动，赞许和褒扬。当然，一个人的书法艺术风格要在真正意义上引起人们精神上、视觉上的震动以至于艺术意义上的欣赏和接受，那将是一个宏观空间的审美观照，仅仅依靠书写的法度和笔墨痕迹是不够的。站在书法艺术历史发展的角度来看，就有可能成为具有某种文字意义的符号排列。书法作品唯一能够引起读者共鸣的东西是自己的性情。笔墨和性情的高度统一，个性情愫的自觉表达，是艺术创作更高层次的必然途径。朱军先生曾广泛的徜徉在晋唐楷书诸家及王羲之、赵子昂、王铎等古典传统的经典之中，又具旁系文化的深度修养，依此个体对书法艺术的知觉，挖掘传统经典的纵深特点，获得心灵与艺术的潜层对话和自我表述，其艺术创作空间将更加广阔和精深。