后序——

          我的行草书情结

我生于陇西渭水河畔，记事起就在家父的督促下临习柳公权《玄秘塔》。我属《马》。马本性豪放，奔波终生、不畏路遥。在初中时，我不安于对颜、柳楷则的束缚，照猫画虎地描摹怀素《自序贴》、右军《兰亭序》。对行草书有热烈的愿望，总想追寻行草书纵横驰骋、无拘无束的那种绝妙的体验。

大学时期，在上海受沈尹默书学思想的影响，认识到自己对笔锋、笔势的控制能力太差，开始钻研执笔运腕，恪守中锋用笔，追求“二王”唯美的点画、结字和飘逸萧散的晋人气韵。在这繁华而拘束的城市仍然想起家乡滔滔的渭河、沉静的陇山，我还是回到了大西北，回到了故乡，后来甚至放弃了医生职业，整天奔波在笔墨的黑白世界里。

刚回大西北的几年中，我集中研习米芾的行草书。慢慢感受到米芾对笔法研究的精深程度，他锋出四面，或顺或逆或藏，总能依实际情况各个不同，再复杂的变化也能很好地控制笔锋的运动。这一切都依靠他高超的调锋换毫能力。后来又读到周星莲《临池管见》：“作字之法，先使腕灵笔活，凌空取势，沉着痛快，淋漓酣畅，纯生自然，不可思议。能将笔正用、侧用、顺用、重用、轻用、虚用、实用；擒得住、纵得出、遒得紧、拓得开，浑身全是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”至此，我对笔法有了深层次的领悟，有感而发，写了一首诗：“寒窗研墨二十年，铁砚欲穿少佳篇。宜将面壁悟真道，不沽虚名追圣贤。”

一九九五年初夏的一天，我正准备晋升主治医师的外语考试，兰州铁路局文联的刘采卿老先生来找，拿了一份第三届中国书坛新人新作展征稿启示，鼓励我参加。在医院工作期间，我一直将书法作为工作之余的一种乐趣，忙里偷闲，刻苦钻研，从不关注全国展事。经刘老 一鼓励，我便埋头创作了几天，但很不如意。临近截稿，突然来了点灵感，在六尺三开的窄条上写了李白的一首七言绝句：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”当时觉得还行，但并没抱入展的希望。三个月后入展通知来了，是年中秋佳节我赴乌海观看了此展，对全国行草书创作动向有了全面的把握。回来后开始研究王王铎、傅山、张瑞图等名家的行草书。

书法艺术之美，经纬万端，变化不居，简而概之，首为神采，次为布局，再为点画。神采飞扬，气韵生动是书法艺术的第一要素。特别是行草书创作，生动的气韵和明快的节奏更为重要。王僧虔《笔意赞》云：“书之妙通，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”蔡襄《蔡忠惠公文集》云．“学书之要，唯取神、气为佳。若模像体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”书法艺术之神采、气韵、来源于书家的性情，刘熙载《艺概》云：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者书之首务也。”行草创作重在追求神采、气韵。性情的高低之别，决定了神采的高低层次，刘熙载把书法的神韵分为高低两个层次，即“我神”与“他神”。我认为“我神”与“他神”并不是截然的两个层次。而是逐渐感悟中逐渐转化的过程，没有熟练而准确的对笔锋、笔势、空间的控制能力，无论“他神”还是“我神”都难以显现。具备了熟练准确的对笔锋、笔势、空间的控制能力，心摹手追古贤经典之神韵，方能渐得“他神”。同时培养升华个人性情，在长期的创作中将笔锋、笔势、空间的准确控制，与自己精神生活、性情、反复磨合，逐渐摆脱“他神”，凸现“我神”，达到“古化我神”，以手写心，以墨迹显示自我精神和个性的神妙境界。这是我一生的努力方向。

我常独自一个人在书斋，沏上铁观音，燃起茉莉香，播放《春江花月夜》、《高山流水》……诵读古诗文，特别钟情于苏东坡诗文。兴致来时，挥写一番，此时茶正酣，呷上一口，苦涩至极，慢慢回味出一点甘甜。也常约几个朋友在书斋，饮酒品茶，高谈阔论，待三分醉意、忘却自我，任情恣性、挥毫泼墨。本集六十余幅作品是在以上两种状态下创作的。呈于诸位前辈和师友，只当抛砖引玉，诚望不吝指正。

在本书付样之际，中国文联党组成员、副主席、书记处书记、中国美术家协会副主席、著名画家冯远先生欣然命笔，在百忙之中拨冗作序。中国书法家协会主席张海先生为本书题写了书名。其对我的鼓励、奖掖之情令我深受感动，这些前辈师长对我的支持与帮助，不仅让我体会到作为一名艺术家的胸怀和情操，同时也为我今后的从艺之路，树立了值得永远铭记的楷模风范。

书法艺术之路漫漫而修远，我将不断上下求索，希望能以我的真诚和辛勤，用我手中的毛笔永远吟唱出我心灵的歌。

丁亥农历七月初六于好雨轩

林涛